Leo muchas opiniones en las redes sociales sobre entretenimiento y artistas. Recientemente lanzamos un casting en Latino Talent Agency con requisitos específicos, y la gente se sintió discriminada porque no encajaban en el perfil solicitado. Esto me hizo pensar, por ejemplo, que la industria del entretenimiento es como cualquier otra carrera. Para ser piloto, no basta con tener vocación: también se deben cumplir requisitos técnicos, educativos y médicos. Lo mismo ocurre en el entretenimiento: cada producción tiene necesidades específicas y, dependiendo del proyecto, las habilidades, características físicas, medidas, experiencia y/o perfil de una persona pueden necesitar ser aplicadas.
Que alguien no pueda cumplir con los requisitos de un casting no significa que carezca de talento. Esto significa que, para esa oportunidad en particular, su perfil puede no encajar con los requisitos del proyecto. Y eso no significa que debamos ignorar esos procesos que son arbitrarios o injustos. Pero es importante distinguir entre una decisión de selección y una descalificación del valor de una persona.
También durante los últimos cuatro años, he visto a muchos artistas decir que no son influencers y que las redes sociales no son importantes para ellos en sus carreras. Y, por supuesto, ser artista no es lo mismo que ser influencer. Son cosas diferentes, con objetivos y dinámicas diferentes. Pero una cosa es no querer centrarse en el contenido y otra es no pensar en lo que la presencia digital puede hacer en esta época.
En mi experiencia, directores, productores y marcas piden perfiles de artistas que incluyan sus redes sociales. ¿Por qué? Porque dependiendo del proyecto, quieren conocer su presencia pública, su audiencia, su capacidad para conectar con ciertas comunidades y la afinidad que pueda existir entre su imagen y la propuesta comercial. Esto no significa que los seguidores deban decidir quién trabaja. Ni que la popularidad reemplace la preparación, el talento o la experiencia. Significa que la visibilidad es otro factor en una decisión profesional. El mercado no siempre evalúa a los artistas con los mismos criterios con los que se evalúan a sí mismos. Y reconocer esa diferencia es parte de aprender a construir una carrera.
No se trata de aceptar todo sin cuestionarlo o renunciar a tu identidad para encajar. Se trata de aprender las reglas del entorno en el que deseas desarrollarte y saber qué es y qué no es relevante para tus objetivos y cómo responder a ese entorno. Porque pertenecer a una industria no es suficiente. También necesitas entender cómo funciona.
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Entonces, ¿cómo construyes una carrera artística?
Una carrera no se construye solo con experiencia, esperando oportunidades o creyendo que alguien descubrirá tu talento. Necesita ser un proceso constante de toma de decisiones, adaptativo al cambio y una visión clara de lo que quieres lograr. Desde mi experiencia empresarial, algunas de estas son cosas que veo como fundamentales para encontrar un camino profesional y llegar a la cima en un espacio tan competitivo como el entretenimiento. La industria del entretenimiento exige comprender las dinámicas del mercado y tomar decisiones profesionales con objetivos definidos.
1. Definamos a dónde quieres llegar en la industria del entretenimiento.
Pregúntate qué carrera quieres haber hecho en cinco años. ¿Por qué quieres ser reconocido? ¿En qué especialidad te gustaría hacer o liderar qué tipo de proyectos te gustaría hacer? ¿En qué mercados? ¿Con qué propósito? Querer trabajar en publicidad no es lo mismo que una carrera cinematográfica o musical o convertirse en una figura global. Diferentes caminos requieren diferentes habilidades, relaciones y decisiones. Tendrás un punto de partida cuando respondas estas preguntas porque tendrás las respuestas para tu plan profesional.
No necesitas conocer todo el camino, pero necesitas saber a qué camino te llevan las oportunidades y si el camino te está llevando allí.
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2. Date cuenta de tu valor
En un mercado donde es difícil diferenciarse en un entorno en constante cambio. Necesitas saber qué aportas, qué te hace especial y por qué alguien te elegiría sobre otras opciones.
¿Qué cosas haces tan bien? ¿Qué te hace único? ¿Cuáles son las cosas que te hacen mejor para una producción, la marca, tu audiencia? ¿Qué haces por una audiencia? Estas preguntas son sobre una mirada honesta.
Se trata más de lo que puedes mostrar con tus habilidades y con tu trabajo y tus resultados que de convencerte a ti mismo de que eres especial. Tu diferencial no tiene que ser algo que nadie más pueda hacer. Puede estar en la combinación de tus habilidades y personalidad, preparación y experiencias, y cómo te conectas con la gente.
Una vez que puedas identificar ese diferencial, tienes un comienzo para construir tu marca profesional. Y cuando sabes qué valor tienes, puedes trabajar para construirlo, comunicarlo y convertirlo en nuevas oportunidades. No solo hagas lo que quieres hacer. En la industria del entretenimiento, identificar y comunicar tu valor profesional puede ayudarte a diferenciarte de otros perfiles.
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3. Aprende a elegir oportunidades en la industria del entretenimiento.
Algunas son buenas oportunidades para tu carrera y otras no, incluso si pueden parecer atractivas en el momento. Algunos proyectos son una forma de aprender habilidades; otros construyen tu red, ganan dinero o construyen una buena reputación. Y otros son un ejercicio de procrastinación y realmente no sirven a tus objetivos.
Cuando aceptas un proyecto, debes pensar en lo que te aporta y en lo que estás dispuesto a gastar para hacerlo posible. Yo evaluaría tres beneficios: capacidades, relaciones estratégicas y valor económico. Puede ser genial aprender algo de manera relevante, desarrollar una relación profesional de confianza o construir una carrera que gane dinero. No es necesario que tengas las tres cosas al mismo tiempo, pero debes saber por qué vale la pena ofrecerlo en ese momento.
Esto también significa aprender a decir no a las personas. Construir una carrera no se trata de estar en todos los lugares y aceptar todo lo que surge. Se trata de tomar decisiones que conduzcan a una trayectoria profesional que sea coherente con tus objetivos.
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4. Conéctate profesionalmente antes de necesitarlos.
Los trabajos se hacen con redes de confianza también. Pero no significa reunirse con personas, enviar un mensaje cuando necesitas trabajo o tratar de hacer que el mundo lo sepa. Ser capaz de establecer una reputación como alguien que está preparado para trabajar, que es receptivo, que está comprometido con el trabajo que estás haciendo y que puede ser útil para hacerlo como persona para ese propósito. No puedes predecir cuándo llegará la oportunidad, pero puedes hacer el trabajo para que cuando llegue, la gente pueda confiar en ti.
5. Convierte tus objetivos en un sistema de trabajo para la industria del entretenimiento.
Tener objetivos claros es solo el comienzo. Para que esa intención se convierta en acción concreta, necesitas hacer la acción. Si quieres desarrollar una carrera internacional, por ejemplo, debes saber qué habilidades necesitas fortalecer, qué mercados son relevantes, qué materiales profesionales necesitas preparar y qué relaciones necesitas construir.
Si quieres trabajar en cine, publicidad o televisión, necesitas saber qué necesita tu mercado para estar allí, debes mantener tu información profesional actualizada y debes saber cómo responder a las oportunidades laborales que se te presenten. Establece metas, establece prioridades y revisa tu progreso al menos tres veces al año. Observa qué está funcionando, qué necesita cambiar y dónde estás gastando dinero sin obtener resultados.
Una carrera no es una línea recta. Tendrás cambios, pausas y oportunidades inesperadas. Si planificas con anticipación, no eliminas la incertidumbre, pero tomarás mejores decisiones cuando surja. El talento importa. La carrera que construyes depende de las decisiones que tomes. La preparación importa. Las relaciones importan. La visibilidad puede realmente importar. Pero ninguna de estas cosas garantizará una carrera. Lo que marca la diferencia es entender cómo se relacionan entre sí y cómo las usas consistentemente para tu propósito. La industria del entretenimiento es competitiva, por lo que la preparación y la capacidad de adaptación son fundamentales para desarrollar una trayectoria profesional.
No puedes controlar todos los factores que determinan si eres seleccionado para un proyecto; una marca te elige o una oportunidad llega en el momento adecuado. Pero puedes perfeccionar tus habilidades, mejorar en la comprensión del mercado, construir relaciones de confianza y pensar más profundamente sobre tu camino.
Y sobre todo, puedes dejar de medir tu carrera solo por las oportunidades que obtienes y comenzar a evaluar lo que estás construyendo a partir de ellas. Porque conseguir un proyecto puede ser un logro. Construir una carrera significa hacer que cada decisión contribuya, tanto como sea posible, a algo más grande que el próximo proyecto.
